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1º Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías: Entrevistas

por Sol Salinas msolsalinas@hotmail.com

El 1º Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías se encenderá por primera vez del 6 al 9 de diciembre en Villa Bosch y en San Martín, organizado por la Compañía Nacional de Fósforos. Habrá espectáculos de Perú, México, España, Italia y Argentina, un Taller de Teatro de Sombras y un Taller de Realización Escenográfica de Bajo Costo. El Festival cerrará el domingo 9 de diciembre con un recital al aire libre.  Todas las actividades son con entrada libre.

Pirologías se une al Corredor Teatral del (no tan) lejano Oeste, del cual participan La Cordura del Copete y su festival EMERGER y El Baldío Teatro y su festival Mutaciones, y que tiene como finalidad poder llevar teatro de calidad a nuestros lugares de origen.

Pirologías cuenta con los auspicios de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Nacional del Teatro, la Red Cultural del Mercosur,  la Municipalidad de Tres de Febrero, Osmecon Salud y la Asociación de Médicos de San Martín y Tres de Febrero y por La Casa del Audio.

Entrevista a Lautaro Ostrovisky -integrante de “Compañía Nacional de Fósforos”-, Silvia Sosa Castillo -integrante de “El teatrito”- y Luis Herández - integrante “Teatro del Fantasma”-.

A tres días del inicio de este festival de teatro, me reuní con tres miembros de tres  de las compañías participantes, para conversar acerca de esto de reunirse y expandirse, de moverse y correrse…

- Leyendo el programa del festival lo primero que me pregunté es acerca del nombre.

Lautaro: Bueno, la pirología es la ciencia del fuego y nosotros somos la “Compañía Nacional de Fósforos” …pero no sé muy bien por qué nos llamamos así. Nosotros queríamos jugar con lo que tiene que ver con el juego y con la ciencia, tenemos espectáculos dedicados al tema de qué es la ciencia. Queremos hacer del teatro una cuestión científica que tenga que ver con lo que es la investigación. Trabajamos con prueba y error, prueba y error, hasta llegar a una conclusión y poder montar un espectáculo: trabajamos a partir de investigaciones… no salvaremos vidas pero tratamos de ayudar a que sean más placenteras.

- ¿Buscaron obras que tengan temas o estéticas parecidas a la de ustedes?

Lautaro: Nuestra visión no indica que las estéticas no compiten entre sí, porque se complementan. No quisimos hacer un festival temático, nosotros estuvimos en muchos festivales y nos preguntamos si no podíamos tener nuestro propio festival, así que nos organizamos y este es el primero, que seguramente tendrá  errores por ser novatos. Pero nosotros conocimos mucha gente interesada en venir a Buenos aires, en conocer lo que acá se propone, esta ciudad tiene muy buena prensa a nivel teatro en el mundo. Haber compartido festivales durante muchos días generó un vínculo fuerte con otros grupos, así que los invitamos a nuestra casa para que traigan sus trabajos y lo compartan con la gente de acá.

Luis: Yo vengo de la compañía de “Teatro del Fantasma”, de Méjico, y presentamos “Los habladores” - esta obra ya fue estrenada allá -. Nosotros en diciembre paramos,  porque allá se hace “La pastorera” que es una representación escénica del nacimiento de Cristo, que es muy popular y muy festiva. Así que yo vengo para acá y yo presento tres monólogos. El espectáculo está basado en un libro que tiene el mismo título y que tiene 28 monólogos en total. Nosotros escogimos 18, algunos monólogos se repiten y son representados por diferentes actores. En mi caso yo presento 3 monólogos, la idea es que son un reflejo un poco jocoso de cómo somos los mejicanos en este momento. Allá es muy divertido, pero acá habrá ver que cara ponen…

Lautaro: Nosotros consumimos mucha cultura mejicana, conocemos su, digamos, lunfardo.

Silvia: Yo represento al centro de investigación escénica de “El teatrito”, a los chicos los conocí en el tercer encuentro que tuvo “El teatrito” en Yucatán. Nosotros organizamos cada  año un festival, y la “Compañía Nacional de Fósforos” tuvo dos veces la oportunidad de participar. Yo ahora estoy estudiando en Buenos Aires y, además, estoy trabajando con ellos en una investigación de campo, estoy trabajando con una de sus obras. En Méjico no contamos con el apoyo económico de las instituciones y el resto de la compañía no pudo venir. Así que yo voy a dar un taller de creación de títeres de sombras, que es el mismo que damos luego de las funciones, a los niños que asistieron a la función, para que vean que ellos pueden hacerlos en sus casas. Esta es mi participación en el festival.

Luis: Yo doy el taller de realización escenográfica de bajos recursos. Lo que sucede es que, como dice Silvia, allá el apoyo para las compañías de teatro independientes es realmente nulo. Entonces, la gran mayoría de la gente que empieza y que quiere hacer algún trabajo fuera de la escuela se encuentra con que no tiene ni dinero ni recursos para montar.

Lautaro: Acá pasa lo mismo.

- Yo leí que ustedes consiguieron auspiciantes…

Lautaro: Sí, la Asociación de Médicos de Tres Febrero, el Club de Leones, el Rotary Club, ceden sus espacios y sus instalaciones y no nos cobran nada… sos auspiciantes no monetarios. Sí nos ayudan la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y el INT.

- A mí me llamó la atención que el Festival está organizado lejos del centro de Buenos Aires, ¿es porque simplemente les cedieron esos espacios o es por una actitud por parte de ustedes?

Lautaro: Y… son las dos cosas. La compañía está radicada Villa Bosch, así que pensamos que, si bien Villa Bosch no tiene espacios teatrales, teatros, tiene espacios remodelados para que se pueda hacer teatro ahí. Así que pensamos en llevarle algo a nuestra gente; nosotros representamos a Villa Bosch en distintos lugares. Por ejemplo, esta mañana llegamos de Mar del Plata, de la fiesta  provincial del teatro, fuimos seleccionados para representar s Villa Bosh… de hecho, nos llevamos el primer premio y vamos a representar a la provincia de Buenos Aires en la fiesta nacional que se va a hacer en Formosa. Así que hablamos con la municipalidad, que nos dio su apoyo, nos consiguió alojamiento para toda la gente que viene de afuera, no nos dan plata pero nos dan soluciones.

- Pero ni intentaron organizar un festival en el centro de Buenos Aires.

Lautaro: El teatro acá funciona de una manera extraña. En Buenos Aires hay mucho mucho teatro, y la oferta crece mucho más rápido que la demanda. La demanda, por ejemplo, a veces se queda en cosas más tradicionales. A los grupos independientes nos cuesta mucho, así que pensamos que, para que nos cueste, bueno, que nos cueste en nuestro lugar. También, como para expandir, ir abriendo el espiral y que el teatro llegue a otros lugares que no tienen salas teatrales, que  no están acostumbrados a tener teatro.

Luis: Bueno, “El Teatrito” también está ubicado en una zona más bien periférica.

Silvia: Para empezar estamos en una provincia que, por sus características mismas de provincia, bueno, a nosotros no nos llegan las grandes producciones. Nos ha costado mucho trabajo convocar, convocar hasta a los mismos vecinos. Y, ahora, estamos muy emocionados, yo estoy ayudando en la organización y creo que es la primera vez que se hace un festival de teatro en Villa Bosch y estamos con esa vibra y vamos por más. Esperamos que este sea el primero de muchos más.

Lautaro: En los alrededores sí hay espacios teatrales que con mucho esfuerzo están haciendo cosas muy importantes. De hecho, nosotros nos estamos colgando de un corredor de festivales. Todos los años se hace en Ciudad Jardín, Lomas del Palomar, un festival que se llama Festival de la Víspera porque se hace antes de navidad, en el teatro “El Baldío”. Y nosotros vamos también junto con otro teatro que está en San Justo, que se llama “El Copete”. Es como juntar tres festivales. Y alguna gente que viene de afuera participa de varios festivales, sin que los festivales compitan.

- ¿Y cómo hicieron para repartir los espacios?

Lautaro: Fuimos consiguiendo espacios y tenemos las especificaciones técnicas de cada obra. Tenemos dos espectáculos de varieté que se van a realizar en restaurantes, vamos a usar la vía pública para el teatro callejero, conseguimos espacios donde se realizan actos donde pueden realizarse obras pensadas para un teatro a la italiana… fue difícil, pero fuimos armando el rompecabezas.

- Volviendo al tema del centro y la periferia, vos venís de DF.

Luis: El DF es enorme y tiene una periferia que también es enorme. Y parte de la filosofía de mi compañía es llevar nuestro trabajo a quienes no tienen acceso a él. En Méjico padecemos de un centralismo bárbaro que se reproduce en todo: la capital tiene que ser el centro de todo y la periferia se queda sin nada. La gente no puede llegar a los teatros, y mucho de nuestro trabajo se dirige a esas comunidades. Por lo mismo nuestras obras coinciden en el detalle de que pueden representarse en cualquier parte. Cada montaje que hacemos tiene la posiblidad de poder representarse en un espacio formal y en la calle, nos vamos a la calle si es necesario. Aunque el montaje anterior fue plenamente teatral, es una obra que fuera de un teatro se pierde. Pero “Los habladores”, en cambio, es una obra pensada para cualquier lugar. La idea fue sorprender al público y estar sobre él. El reto aquí es actoral, el estar tan cerca del público es peligroso para el actor, pero esa fue la idea, una obra que pueda ir hasta donde el teatro no llega. Y es que cuanto más grande es el centro más grande y fuerte es la periferia.

- ¿Y esta idea está en los temas, en los mensajes que proponen las obras?

Silvia: Nosotros en “El Teatrito” pensamos en propuestas que expandan, que promuevan el desarrollo social, pensamos en teatro con contenido. Y, cuando terminamos la función, proponemos un debate con el público, un encuentro en el que público le hace preguntas a los creadores sobre las obras. Y las obras que más han llegado son las que tienen más contenido, mucho de que platicar.

Luis: Nosotros, en ese sentido, también escogemos obras con contenido. Esto del mensaje suena como aleccionador… En Méjico sucede que el teatro muy comercial es un reflejo de los contenidos del televisor. Nuestras obras tienen contenidos más variados, de cualquier cosa se puede hablar y propner una reflexión. Nosotros también nos quedamos platicando luego de las funciones y hemos tenido muy bonitas respuestas.

Lautaro: Yo pienso que siempre  estás dando un mensaje, aunque no quieras. El silencio o callar sobre algún tema también es un mensaje. Una de nuestras obras, que se llama “Los sonámbulos”, trata acerca de la historia de la ciencia y la historia del pensamiento humano. Y, luego de las funciones, los chicos se quedan y les preguntan a los actores acerca de estos temas, preguntan muchas cosas… Pero el mensaje, el contenido también puede ser ambiguo.

Luis: Lo importante es tocar aunque sea a una persona en un puntito.

Lautaro: El que escribe una obra quiere decir una cosa. El que la monta quizás quiere decir o dice otra cosa. Y el público recibe otra cosa de acuerdo a su propia vivencia. El teatro es un vínculo de expresión.

Luis. Es como dice Lautaro, uno llega con una propuesta y el público la lee desde su propia historia, desde su propia perspectiva. Yo me he dado cuenta de que la gente es como que recoge puntitos, cachitos. El teatro es algo vivo, que cambia, y ninguna función es igual a otra. La escena es irrepetible, en ese sentido se puede llegar al corazón y al pensamiento de alguien de una forma privilegiada.

Lautaro. Claro, eso sucede con el teatro. Por eso ver teatro filmado es como ver una película porno y decir que tuviste sexo.

Recursos Web:

http://lafosforera.blogspot.com - Sitio oficial del Festival